Giorgio Trinciarelli

Opera composta da numero 3 pezzi di dimensione cadauno 30 x 40 cm.

Questo trittico pittorico di Giorgio Trinciarelli esprime una raffinata indagine sul colore e sulla materia attraverso l’uso di acrilici su tela, ciascuna delle dimensioni di 30 x 40 cm. L’artista ha utilizzato una spatola speciale, da lui stesso ideata, per creare un effetto unico, caratterizzato da incisioni volutamente irregolari. Questa scelta tecnica conferisce all’opera un dinamismo visivo e una forte carica espressiva.

Le tre tele presentano i colori primari – rosso, blu e giallo – stesi in fasce verticali che si impongono per la loro consistenza materica e per il contrasto cromatico. Le linee e le superfici create dalla spatola non sono uniformi, ma mostrano volutamente una variazione irregolare, che rompe la perfezione geometrica, introducendo un elemento di spontaneità e movimento. Questo equilibrio tra ordine e irregolarità invita lo spettatore a osservare i dettagli da vicino, esplorando la tridimensionalità della superficie.

L’opera si distingue per il suo linguaggio visivo personale, dove il gesto pittorico si fonde con una tecnica scultorea. Trinciarelli non si limita a dipingere, ma scolpisce il colore, creando un trittico che celebra la forza espressiva della materia e del segno. Le tre tele, pur indipendenti, dialogano tra loro, componendo un insieme che è al tempo stesso rigoroso e vibrante, in un continuo gioco tra regolarità e imperfezione.

Giorgio Trinciarelli, nato a Volterra nel 1958 e trasferitosi a Venezia nel 1959, rappresenta un esempio eccezionale di artista contemporaneo capace di coniugare intuizione e rigore tecnico in ogni sua opera. Le sue creazioni spaziano dalla scultura alla pittura, e ogni opera è il risultato di uno studio approfondito dei materiali, trattati con un approccio quasi scientifico. Trinciarelli lavora nel suo laboratorio situato fronte porto Marghera, una collocazione che riflette il legame tra l'ambiente industriale e la sua capacità di plasmare materiali come acciaio, bronzo, alabastro, vetro, polistirolo e ceramica.

Le sue sculture sono note per la loro potenza espressiva, ottenuta grazie a un bilanciamento perfetto tra forza e leggerezza. Lavora frequentemente con acciaio saldato e ossidato, combinato spesso con basi in alabastro, creando opere che sembrano fondere l'elemento naturale con quello industriale. Ogni scultura è il frutto di una riflessione approfondita, dove il materiale non è semplicemente plasmato, ma interpretato in modo da far emergere le sue qualità intrinseche. Trinciarelli dimostra una rara capacità di adattarsi a una vasta gamma di tecniche, sperimentando con bronzo, vetro e materiali più leggeri, mantenendo sempre una coerenza nel linguaggio formale.

Il suo approccio alla pittura è altrettanto rigoroso. Inizia spesso le sue opere con schizzi su carta, in cui emerge la sua sensibilità per il segno e il colore. Questi lavori su carta sono il punto di partenza per molte delle sue sculture, ma mantengono una forza indipendente grazie alla loro gestualità fluida e dinamica. I suoi dipinti esprimono un equilibrio delicato tra l'astratto e il concreto, dove il colore e il segno si combinano per creare opere che riflettono l'intima connessione dell'artista con la materia.

Trinciarelli è presente in numerose pubblicazioni e cataloghi d’arte, testimoniando la sua rilevanza a livello nazionale e internazionale. Le sue opere non sono mai puramente estetiche o decorative, ma esplorano concetti complessi legati al rapporto tra forma e spazio, tra materia e tempo. Questo continuo processo di esplorazione e sperimentazione lo ha portato a essere uno degli artisti più apprezzati nel panorama contemporaneo.

Ogni scultura e dipinto di Giorgio Trinciarelli si trasforma così in un’esperienza sensoriale e concettuale, un dialogo aperto tra l’artista e la materia che sfida continuamente i confini dell’arte tradizionale.