Giulia Gellini

Opera di dimensioni 90 x125 cm.

"Femminilità incisa" è un’opera realizzata nel 2018 con acrilico e tecnica mista su tavola intelaiata, di grande formato.

La figura emerge da un fondo profondo, quasi notturno. Il corpo è attraversato da una diagonale rossa che non appare come elemento decorativo ma come frattura, incisione, tensione interna. Le linee nere, materiche e nervose, attraversano la superficie come segni incisi, creando un intreccio tra forza e vulnerabilità.

Il giallo del volto non è semplice luminosità: è punto di irradiazione. Si impone contro il blu scuro e il nero a rilievo, trasformando la figura in sorgente di luce. La materia non è neutra, è viva. Si percepisce la fisicità del gesto, la stratificazione, il contrasto tra superficie liscia e interventi più densi.

La femminilità qui non è rappresentata in modo descrittivo o estetizzante. È tensione, è resistenza, è consapevolezza che emerge attraverso incisione e colore. Il corpo non è fragile: è attraversato, segnato, ma verticale.

L’opera costruisce un dialogo diretto tra luce e ferita, tra energia e trattenimento. Non cerca equilibrio rassicurante, ma presenza intensa.

Giulia Gellini nasce a Udine e vive tra Friuli e Veneto. Dopo il Liceo Artistico si laurea in Architettura allo IUAV di Venezia. L’esperienza professionale come architetto e progettista di installazioni per eventi incide in modo evidente sul suo linguaggio visivo: nelle sue opere si percepisce una costruzione spaziale solida, mai casuale, anche quando il gesto appare istintivo. 

Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, sviluppando una ricerca coerente che unisce materia, luce e tensione cromatica. 

La sua pittura utilizza prevalentemente acrilico, con interventi materici che rendono la superficie fisica e stratificata. Il colore è portato a una soglia intensa, senza concessioni decorative. I contrasti sono netti, diretti. 

Elemento costante e riconoscibile è il giallo. Un giallo acceso, presente con continuità, che non svolge una funzione ornamentale ma agisce come sorgente visiva. Nei lavori selezionati dialoga con il nero a rilievo, spesso realizzato con catramina, che introduce peso e densità materica. Il confronto tra luce e materia diventa così centrale. 

In questa tensione il giallo non appare come semplice colore luminoso, ma come energia che emerge dalla superficie stessa. Non illumina dall’esterno: sembra generare luce propria. È una presenza che si afferma contro la resistenza del nero, trasformando il contrasto in equilibrio dinamico. 

La sua pittura non descrive, ma costruisce presenza. Una presenza che non si limita a occupare lo spazio visivo, ma lo attiva, lo mette in tensione, lo rende parte di un dialogo continuo tra materia e luce.