Roj Moniego Marceau

Opera di dimensioni 40 x 54 cm, con cornice 46 x 60 cm.

"New American" è un’opera che non chiede il permesso. Un volto si dissolve, una figura emerge e scompare, graffiata da strati pittorici che non coprono ma aggrediscono. Realizzata su tavola con colori acrilici e interventi in carta come collage, si presenta con una cornice che non fa da contorno, ma da estensione visiva e concettuale: parte integrante dell’opera, mai decorativa. Il supporto è rigido, ma ciò che accade sopra è inquieto, stratificato, instabile.

Il soggetto è riconoscibile: Donald Trump, o forse solo ciò che rappresenta. Un volto pubblico, costruito, idolatrato, svuotato. Accanto a lui un cowboy, spettatore silenzioso o simbolo di un’intera cultura che guarda e applaude. Sullo sfondo, la bandiera americana: non come emblema, ma come scenario consumato. Un’America osservata da dentro, sezionata con gesti che non cercano armonia, ma verità.

Roj Moniego Marceau non racconta, interrompe. Rompe l’immagine, la deforma, la attraversa. Il gesto pittorico è diretto, netto, ma mai gratuito. Ogni intervento cartaceo sporca e aggiunge senso. Il tratto bianco che taglia la composizione è una riga di separazione, un urlo silenzioso, forse una censura. Nulla viene reso più leggibile: tutto viene messo in crisi.

C’è un messaggio politico, ma non ideologico. Non si tratta di schierarsi, ma di smontare una narrazione. "New American" non cerca consensi. È un’opera che scava, che espone senza protezione. Chi guarda può voltarsi, oppure restare. Ma non resterà indifferente.

Roj Moniego Marceau è un artista contemporaneo difficile da classificare. Si definisce un “anarchico democratico”, e questa definizione racconta bene il suo modo di stare nel mondo e nell’arte: libero, viscerale, ma sempre cosciente di ciò che comunica. La sua produzione nasce da un’urgenza interiore, non da un progetto. Dipinge quando sente il bisogno di farlo, anche all’alba o nel cuore della notte, seguendo un impulso profondo, non un piano.

Utilizza qualsiasi superficie: cartone, teli gommati, tavole, tele, materiali recuperati. Nulla è escluso, tutto può diventare opera. L’approccio è diretto, materico, a volte feroce. Le sue opere non cercano armonia, ma verità. Dentro c’è critica sociale, denuncia, disagio, ma anche poesia e ricerca. L’arte per lui non è una decorazione, ma un linguaggio urgente.

Roj è un artista aperto al confronto, curioso, appassionato di poesia, letteratura e storia dell’arte. I suoi riferimenti affondano nelle radici del neo-espressionismo, con richiami a Basquiat, Schnabel, Kiefer, De Kooning, Cucchi. Figure che, come lui, hanno trasformato la pittura in un atto di rottura.

Le sue opere non consolano, non accarezzano. Graffiano. Mettono in crisi. Non chiedono permesso per entrare. E quando lo fanno, ti costringono a guardare altrove. Anche dentro.