Piero Bertacco

Opera di dimensioni 60 x 50 cm, con cornice 82 x 72 cm.

In quest’opera Piero Bertacco interpreta uno scorcio della laguna veneta ispirandosi alla zona di Cà Roman, con il linguaggio pittorico che caratterizza gran parte della sua produzione degli anni Settanta. Il paesaggio è costruito con pochi elementi essenziali: alcune architetture, una linea d’acqua e un cielo compatto che avvolge l’intera scena.

La composizione è dominata da tonalità profonde e silenziose, tipiche dei paesaggi lagunari al calare della luce. In questo contesto cromatico emerge improvvisamente una casa chiara che diventa il punto focale del dipinto. Il riflesso nell’acqua amplifica questo bagliore e guida naturalmente lo sguardo dello spettatore verso il centro della scena.

Bertacco non descrive il luogo nei dettagli. Preferisce suggerirlo attraverso una pittura sintetica e diretta, dove la materia del colore e il contrasto tra luce e ombra costruiscono l’atmosfera del quadro.

Il risultato è un paesaggio sospeso, dove il silenzio della laguna e la presenza delle architetture emergono con grande semplicità visiva. Una pittura che non cerca l’effetto spettacolare ma che racconta, con pochi segni, la quiete e il carattere di un luogo della laguna veneta.

Piero Bertacco (1924–1984) appartiene a quella generazione di pittori veneti che hanno raccontato il paesaggio con uno sguardo essenziale e diretto. Lagune, campagne e piccoli centri abitati diventano nelle sue tele luoghi sospesi, dove il colore e la luce costruiscono l’atmosfera del quadro.

Nato a San Donà di Piave, Bertacco sviluppa la propria attività pittorica in un periodo particolarmente vivace per l’arte nel Veneto. Tra gli anni Sessanta e Ottanta gallerie, collezionisti e artisti animavano infatti un ambiente culturale molto attivo, dove il rapporto tra pittura e territorio rimaneva centrale.

La sua ricerca si concentra spesso sul paesaggio veneto. Scorci lagunari, campagne e piccoli centri abitati vengono interpretati attraverso una pittura sintetica e diretta, dove le forme sono semplificate e il colore costruisce lo spazio con campiture compatte e tonalità spesso profonde.

Accanto ai paesaggi Bertacco realizza anche nature morte e figure, soggetti che affronta con lo stesso linguaggio pittorico essenziale e con una particolare attenzione alla luce e all’equilibrio della composizione.

All’interno delle sue opere emergono talvolta architetture isolate, oggetti o elementi luminosi che diventano il punto di equilibrio dell’immagine. È una pittura che suggerisce il soggetto più che descriverlo, lasciando all’atmosfera e alla luce il compito di definire il carattere dell’opera.

Questa capacità di raccontare il territorio e la realtà quotidiana con pochi elementi rende la pittura di Piero Bertacco riconoscibile e rappresentativa di una tradizione della pittura veneta del secondo Novecento.